Οταν δολοφονείται ένας δημοσιογράφος μέρα μεσημέρι η μοναδική αστυνομική πλευρά του θέματος πρέπει να είναι η διαλεύκανση της δολοφονίας. Αρνούμαι συνειδητά να μπω στη σεναριολογία για το ποιος μπορεί να είναι ο δολοφόνος και κυρίως στην ανήθικη διαδικασία που αναζητά «πόσο μπλεγμένος ήταν ο δημοσιογράφος».

Επί των ημερών του Μιχάλη Χρυσοχοΐδη, τον Ιούλιο του 2010, δολοφονήθηκε ο Σωκράτης Γκιόλιας. Επί ημερών του Χρυσοχοΐδη πριν από μερικούς μήνες έγινε απόπειρα δολοφονίας του Στέφανου Χίου. Και επί ημερών του Χρυσοχοΐδη δολοφονήθηκε το μεσημέρι της περασμένης Παρασκευής ο Γιώργος Καραϊβάζ.

Δεν με αφορούν και δεν πρέπει να αφορούν κανέναν πολίτη οι προσπάθειες που γίνονται για να ενοχοποιηθεί ο νεκρός ή να δικαιολογηθεί η φρικιαστική πράξη. Οπως είχα γράψει όταν έγινε απόπειρα εναντίον του Χίου: «Αν σήµερα σιωπήσουμε επειδή ο Χίος είναι αυτός που είναι, αν αποδεχτούμε ότι το βεβαρυμένο παρελθόν του είναι η εξήγηση και η δικαιολογία για μια δολοφονία, τότε ανοίγει ο δρόμος για να δολοφονείται ο κάθε ανεπιθύμητος ή ενοχλητικός δημοσιογράφος. Απλώς το σύστημα θα έχει ως μοναδική διεκπεραιωτική υποχρέωση να ενοχοποιήσει όσο πρέπει αυτόν που θα εξοντώσει και η κοινωνία θα είναι θεατής και θα αποδέχεται».

Οταν δολοφονείται ένας δημοσιογράφος σημαίνει ότι το παρακράτος έχει επιβληθεί στο κράτος ή, ακόμη χειρότερα, ότι συμβαδίζουν. Ο πρωθυπουργός της χώρας και φυσικά ο κονκισταδόρος του Μιχάλης Χρυσοχοΐδης έχουν ακέραια την ευθύνη, γιατί μετατρέπουν τη χώρα σε Κολομβία της Μεσογείου την ώρα που επικαλούνται τον νόμο και την τάξη για να δέρνουν πολίτες. Το βαρύ έγκλημα όχι μόνο λειτουργεί όσο βασανίζονται νεαροί στη ΓΑΔΑ για να συμμορφωθούν, αλλά πυροβολεί ανεμπόδιστα δημοσιογράφους. Η βαρύτητα της δολοφονίας ενός δημοσιογράφου δεν σχετίζεται με ανωτερότητα του επαγγελματικού είδους της δημοσιογραφίας. Είναι απλώς η παραδοχή ότι τίποτε δεν ελέγχεται και κανένας δεν φοβάται.

Ο νόμος και η τάξη τους είναι σφιχταγκαλιασμένα με τις υπόγειες διαδρομές που συνδέουν το ποινικό έγκλημα και τη μαφία, με τους αρμούς της εξουσίας. Οταν δολοφονήθηκε ο Σωκράτης Γκιόλιας εφευρέθηκε μια «σέχτα». Ισως σήμερα δημιουργηθεί κάτι άλλο. Η ουσία είναι ότι οι δημοσιογράφοι αποτιμώνται ως αναλώσιμοι στο πλαίσιο μιας διαδικασίας που αντιμετωπίζει τη δημοσιογραφία ως ενοχλητική και περιττή.

Βρισκόμαστε στον πάτο του βαρελιού, αν και το πρώτο που μου έρχεται ως διατύπωση είναι ότι βρισκόμαστε πια στον πάτο του φέρετρου. Η μοναδική ευρωπαϊκή χώρα στην οποία έγινε δολοφονία δημοσιογράφου είναι η Μάλτα, όταν ανατίναξαν τη συνάδελφο Δάφνη Γκαλιζία. Οι δολοφόνοι όμως συνελήφθησαν και η κυβέρνηση έπεσε. Στην Ελλάδα, όπου μεθοδεύσεις εναντίον των δημοσιογράφων ξεκινάνε από την προσπάθεια φίμωσης, τις διώξεις και τη δολοφονία χαρακτήρων, για να αφεθούν τελικώς σε χέρια πιστολέρο, οι δράστες είναι αθέατοι και ασύλληπτοι.
Θα βγουν δεκάδες αυτές τις μέρες να καταδικάσουν τη δολοφονία ως έσχατη και φρικτή τιμωρία, αλλά οι περισσότεροι από αυτούς αποδέχονται ότι πρέπει να υπάρχει τιμωρία των δημοσιογράφων με άλλα μέσα.

Δημιουργούν κάθε μέρα στην κοινωνία την κουλτούρα ότι οι δημοσιογράφοι πρέπει να φοράνε γραβάτες και να αντιγράφουν επιτυχώς τα δελτία Τύπου των επιθυμιών τους. Η πραγματική δημοσιογραφία χαρακτηρίζεται ανεπιθύμητη και εχθρική. Η λογική αυτή είναι που στην έσχατη έκφρασή της πυροβολεί δημοσιογράφους. Αν μετατρέπεις τον δημοσιογράφο από υπερασπιστή της κοινωνίας σε μισητό εχθρό, τότε το αν κάποιοι θα επιλέξουν συμβόλαιο θανάτου για να τιμωρήσουν είναι θέμα χρόνου.

Ο Κυριάκος Μητσοτάκης δεν ευθύνεται μόνο για την εχθρότητα που δημιουργεί εναντίον όσων δημοσιογράφων δεν γουστάρει. Είναι υπεύθυνος γιατί η χώρα έχει γίνει Κολομβία. Τα οικονομικά συμφέροντα εφορμούν με μεθόδους μαφίας στην κοινωνία. Μαφιόζοι και τοκογλύφοι αναλαμβάνουν διαγωνισμούς για την πανδημία. Εγκληματίες τριγυρνάνε με μηχανήματα και παρακολουθούν τηλέφωνα δημοσιογράφων, ενώ μια ιδιόμορφη Κόζα Νόστρα επιχειρεί να στραγγαλίσει οικονομικά ανεξάρτητες δημοσιογραφικές φωνές. Εχει μετατρέψει τους βουλευτές του σε κυνηγούς κεφαλών πολιτικών αντιπάλων μέσω προανακριτικών. Αυτή η επικίνδυνη πραγματικότητα παγιώνεται ως καθημερινότητα και κανονικότητα.

Η δολοφονία του Καραϊβάζ αποκαλύπτει με τον πιο άθλιο τρόπο πώς λειτουργεί το σύστημα. Τα μέσα ενημέρωσης δεν αφιέρωσαν παρά ελάχιστο χρόνο για τη δολοφονία του συναδέλφου τους. Οπως και στις προηγούμενες περιπτώσεις του Γκιόλια και του Χίου, έχει επιλεγεί η τακτική της ψιθυρολογίας εναντίον του θύματος. Μα αν το θύμα ήταν «μπλεγμένο» και γι’ αυτό δολοφονήθηκε, τότε είναι ακόμη πιο αναγκαίο τα μέσα ενημέρωσης να αποκαλύψουν την αλήθεια. Ο Γιώργος Καραϊβάζ είχε ο ίδιος περιγράψει τις σχέσεις του με διάφορους περίεργους τύπους, ενώ φωτογράφιζε εχθρούς στον χώρο της νύχτας και της αστυνομίας. Δεν ακούγεται κουβέντα για όλα αυτά. Επικρατεί σιωπή, στην οποία οι ψίθυροι ακούγονται σαν κραυγές.

Τι έγινε λοιπόν; Σκοτώθηκε δημοσιογράφος και οι δημοσιογράφοι θεωρούν για κάποιο λόγο δικαιολογημένο αυτό που έγινε; Δεν θυμώνουν; Δεν φοβούνται; Θα αφήσουν απλώς τη ζωή να προσπεράσει το νεκρό σώμα του συναδέλφου τους; Θα αρκεστούν στους ψιθύρους; Δεν επιθυμούν την αλήθεια; Δεν νιώθουν απειλή;

Οταν σκοτώνονται δημοσιογράφοι μέρα μεσημέρι η εγκληματικότητα εκτός από βαρύτητα αποκτά και οσμή. Οταν σκοτώνονται δημοσιογράφοι και δεν τους σκοτώνει κάποιος τρελός η δημοκρατία έχει σαπίσει και οι άνθρωποι γύρω της καλούνται να ζήσουν με την αποφορά. Είναι ο έσχατος ευτελισμός της νομιμότητας. Και μάλλον ο δολοφόνος ξέρει ότι δεν κινδυνεύει όπως πρέπει να κινδυνεύει όποιος πυροβολώντας τον δημοσιογράφο κινητοποιεί εκείνους που θέλουν να διαλευκάνουν το έγκλημα.

Οταν δολοφονείται δημοσιογράφος δεν έχουμε έγκλημα, έχουμε πιστοποίηση μιας επικίνδυνης πραγματικότητας.

ΥΓ.: Επειδή ρωτάνε αναγνώστες μετά τη δολοφονία του Καραϊβάζ αν το Documento, στο οποίο εργάζονται 100 άνθρωποι, οι οποίοι μάλιστα έχουν δεχτεί απειλές, φρουρείται, η απάντηση είναι «όχι». Οι αστυνομικοί δεν φτάνουν, πρέπει να φρουρήσουν τον Μένιο Φουρθιώτη και την εφημερίδα του.

Πηγή: documentonews.gr

Το δημοσιογραφικό ανάστημα του Γιάννη Κουρτάκη (αν δεν τον γνωρίζετε είναι κάποιος κύριος που συναντάται συνήθως σε φωτογραφίες με τον Βαγγέλη Μαρινάκη και είναι εκδότης

δωροεφημερίδας) είναι ένα θέμα που απασχολεί πολύ τη ΝΔ , εδώ και μέρες. Ο τρόπος που την απασχολεί δεν είναι ούτε ο καλύτερος, ούτε ο κολακευτικότερος. Το μισό

υπουργικό συμβούλιο, φαίνεται να είναι στο στόχαστρο του εκδότη, με το άλλο μισό να δηλώνει θεωρητικά ικανοποιημένο για τη συνεχή προώθησή του, αλλά με

πολλούς αστερίσκους. Και αυτό γιατί το να σε προωθεί ο Κουρτάκης όπως λένε, όχι μόνο δεν έχει αντίκρισμα λόγω μικρής δυναμικής των Κουρτακομέσων, αλλά σε εκθέτει και

στους υπόλοιπους.

Το κακό όμως όπως λένε έχει παραγίνει, σε βαθμό που ακόμη και ο φίλος του Κουρτάκη στο Μαξίμου και πρωθυπουργικός ανιψιός, όχι μόνο δεν του απαντάει στο

τηλέφωνο αλλά δεν ποστάρει ούτε όσα γράφει στα site του. Παρεμπιπτόντως τα Κουρτακο-site αυξάνονται και πληθύνονται για να μπορέσουν να απορροφήσουν (και να

δικαιολογήσουν) την κρατική διαφήμιση που εισρέει. Έχουν ενδιαφέρον και οι συνέταιροι του Κουρτάκη οι οποίοι πατάνε γερά στις Τράπεζες και σε βουλευτές του κυβερνώντος

κόμματος, αλλά αυτό είναι άλλο θέμα.

Στους εχθρούς του Κουρτάκη συγκαταλέγονται η εταιρεία συμβούλων και συμβουλών V+O, στην οποία μέτοχος είναι ο Θωμάς Βαρβιτσιώτης (της γνωστής οικογενείας).

Φαίνεται πως τόσο η συγκεκριμένη εταιρεία με πρόσβαση στην κυβέρνηση, όσο και ο διευθυντής της Καθημερινής, έχουν εκφραστεί ανοιχτά για το δημοσιογραφικό ανάστημα του

Κουρτάκη κατά καιρούς, πράγμα που έχει προκαλέσει τη μήνη του. Κατ’ άλλους, η αντιπάθεια είναι μεταβατική, δηλαδή προέρχεται από τη δυσφορία που εκφράζει ο ανιψιός του

πρωθυπουργού Γρηγόρης Δημητριάδης για τη V+O και τον Αλέξη Παπαχελά. Θα σας γελάσω για το ποια είναι η προέλευση της σύγκρουσης μεταξύ τους, αλλά ο Κουρτάκης

βρίσκεται στο βάλτο με τα βουβάλια και δεν το γνωρίζει κιόλας.

Στο φύλλο του Σαββάτου, προχώρησε σε δύο δημοσιεύματα με τα οποία έχει κάνει άνω κάτω το Μαξίμου. Στο ένα εμφανίζει τον Παπαχελά ότι προωθεί και στηρίζει τον Μιχάλη

Χρυσοχοϊδη σε αντίθεση με το Γρηγόρη Δημητριάδη που προωθεί τον υφυπουργό του, Λευτέρη Οικονόμου. Όλα αυτά εν μέσω Φουρθιωτιάδας και ερωτημάτων για ποιος κάλυπτε

το «μάνατζερ Τζούλιας». 
 
 

Ο Κουρτάκης όμως τα έκανε ακόμη χειρότερα σε άλλο δημοσίευμα, στο οποίο αποκαλύπτει πως η εφημερίδα «Φιλελεύθερος» του Μαυρίδη, στήθηκε ουσιαστικά

με εντολή Μητσοτάκη και της V+O του Βαρβιτσιώτη. Και όταν λέει στήθηκε, φυσικά δεν εννοεί την ιδέα. Γράφει συγκεκριμένα:

«Μια φορά και έναν καιρό στο γραφείο ενός αρχηγού κόμματος (Μητσοτάκης), ένας δημοσιογράφος και μια διαφημιστική εταιρεία, η V+O, είχαν αποφασίσει να γίνουν και εκδότες.

Κάπως έτσι είχε προκύψει η επιτυχημένη (ανέστειλε προσφάτως την κυκλοφορία της) εφημερίδα “Φιλελεύθερος”. Στόχος να δημιουργηθεί ένα Μέσο που θα αποτελεί το “Ευαγγέλιο”

του προέδρου Κυριάκου. Παρά το γεγονός ότι ξοδεύτηκαν κάτι εκατομμύρια (προφανώς σε ευρώ), το εγχείρημα δεν κατάφερε να συναντήσει την απήχηση του αναγνωστικού

κοινού». 

Όπως είναι γνωστό, ο Μαυρίδης και ο Φιλελεύθερός τους, πήραν άφθονο χρήμα πριν και μετά τη λίστα Πέτσα, παρότι μηδαμινής κυκλοφορίας. Προφανώς λοιπόν ο

Κουρτάκης αποκαλύπτει πως ο Μητσοτάκης δημιούργησε μια εφημερίδα για να γίνει Μωυσής, τσιτάχ και όλα τα σχετικά με χρηματοδότηση πάλι με εντολή του.

Το δημοσίευμα του Κουρτάκη, ισοδυναμεί με ομολογία για στήσιμο και χρηματοδότηση ενός Μέσου από τον πρωθυπουργό. Την εποχή μάλιστα που στήνουν

Προανακριτική για να κατηγορήσουν τους πολιτικούς τους αντιπάλους ότι προσπάθησαν ακριβώς να δημιουργήσουν φιλικά Μέσα Ενημέρωσης. Στο Μαξίμου πάντως

ακούγεται για τον «χρήσιμο ηλίθιο» που τελικώς θα τους κάψει. 

 
Πηγή: documentonews.gr

Ελλάδα 2.0

Κυβέρνηση που καλύπτει παιδεραστές.

Συγκαλύπτει τροχαία ατυχήματα εξαφανίζοντας στοιχεία από τις κάμερες ασφαλείας και απειλεί αυτόπτες μάρτυρες.

Δολοφονίες δημοσιογράφων που έχουν στοιχεία για την διαφθορά, με τον ίδιο υπουργό προστασίας του πολίτη, τόσο το 2010 όσο και το 2021, πρώτο θέμα σε όλα τα ευρωπαϊκά μέσα μαζικής ενημέρωσης ενώ εδώ δεν υπάρχει πουθενά.
Αναφορές και καταγγελίες σε όλο τον κόσμο για την αστυνομική βία και διαμαρτυρίες από διεθνείς οργανισμούς. Οι ΕΔΕ που γίνονται καταλήγουν στο συμπέρασμα ό,τι είναι μεμονωμένα περιστατικά, η βία που χρησιμοποιείται είναι αναγκαία και οι 13χρονοι πέφτουν και σπάνε τα χέρια τους μόνοι τους.

Όσοι συλλαμβάνονται αφού έχουν δεχθεί σωματική κακοποίηση στην συνέχεια τους φορτώνουν με κατηγορίες για κακουργήματα.
Βασανιστήρια στη ΓΑΔΑ.
Σεξουαλικές παρενοχλήσεις και τραμπουκισμοί σε κοπέλες.

Απευθείας αναθέσεις δεκάδων εκατομμύριων ευρώ σε εταιρείες "Φαντάσματα" με ίδρυση μόλις λίγους μήνες πριν.

Άρνηση ενίσχυσης της δημοσίας υγείας ενώ καθημερινά πεθαίνουν ασθενείς επειδή δεν υπάρχουν ΜΕΘ και προσωπικό.

Απειλές και απολύσεις στο υγειονομικό προσωπικό επειδή βγαίνουν και λένε την αλήθεια.

Καταστροφή της Οικονομίας με εξάμηνο συνεχές lockdown χωρίς κανένα σχέδιο. Δεκάδες επιχειρήσεις οδηγούνται σε λουκέτο.

Θα μπορούσε να είναι σενάριο σειράς για το Netflix. Δεν είναι όμως. Είναι η πραγματικότητα. 

 
Άγγελος Αληγιάννης.

Ο Προμηθέας Αλειφερόπουλος, ένας ιδιαίτερα ταλαντούχος ηθοποιός, που αγαπάει, υπερασπίζεται και εκπροσωπεί την τέχνη του άξια, θα δώσει συνέντευξη εφ’ όλης της ύλης στο ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΑΝΘΟΛΟΓΙΟ την Τρίτη στις 11:00π.μ. στο ραδιόφωνο του ΕΡΤopen 106.7 fm και www.ertopen.com
Στη διάρκεια της πορείας του, ο Προμηθέας Αλειφερόπουλος έχει βραβευτεί στο London Greek Film Festival ως καλύτερος ηθοποιός για την ερμηνεία του στην ταινία «Το Γάλα».

Με τις επιδόσεις του ως ένας σχιζοφρενής νεαρός Ρώσος μετανάστης κέρδισε τους κριτές, και ήταν υποψήφιος για το βραβείο Male Lead από την Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου. Το 2012 πρωταγωνίστησε στην επιτυχημένη παράσταση του Αριστοφάνη «Νεφέλες» στο Φεστιβάλ Επιδαύρου . Το 2013, ερμήνευσε τον Ρομπέρτο Ορσίνι, στην 3η σεζόν της σειράς του Showtime "The Borgias».

Πρόσφατα τον συναντήσαμε στην online streaming παράσταση «Με την σιωπή». Μία βραβευμένη θεατρική παράσταση του Αλεχάντρο Κασόνα, σε σκηνοθεσία : Νίκος Καραγέωργος, που χάρισε στην Μίρκα Παπακωνσταντίνου το πρώτο βραβείο γυναικείας ερμηνείας και στον Προμηθέα Αλειφερόπουλο την πρώτη του υποψηφιότητα ως καλύτερου πρωτοεμφανιζόμενου ηθοποιού στα βραβεία Αθηνοράματος.

Ο Προμηθέας Αλειφερόπουλος έχει βρει στην υποκριτική το μέρος για να παίζει το αγαπημένο του παιχνίδι, το παιχνίδι ρόλων. Του ευχόμαστε να συνεχίσει για πολλά ακόμη χρόνια να παίζει το δικό του αγαπημένο παιχνίδι και να μας χαρίζει μοναδικές ερμηνείες όπως μόνο εκείνος γνωρίζει.


Συντονιστείτε στο ραδιόφωνο της ΕΡΤ Open στους 106.7 στα fm και διαδικτυακά σε ολόκληρο τον κόσμο στην ιστοσελίδα της www.ertopen.com/radio ή στο www.live24.gr

Για τη συμμετοχή σας! Μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα 210 6002909-10 ή να στείλετε αποστολή SMS γράφοντας:
1Π(κενό) και μετά το ΜΗΝΥΜΑ στο 54045

Πέθανε σε ηλικία 64 ετών η βετεράνος δημοσιογράφος του δικαστικού ρεπορτάζ. Έννυ Μαγιάση. 

Γεννήθηκε το 1957 στην Αθήνα. Σπούδασε Δημόσιες Σχέσεις και Επικοινωνία στην Ελβετία, καθώς και Δημοσιογραφία σε ιδιωτικές σχολές στην Αθήνα.

To 1979 άρχισε να εργάζεται ως ρεπόρτερ στην ΥΕΝΕΔ, έως το 1982, οπότε μετέβη στην εφημερίδα «Βραδυνή» ως υπεύθυνη του δικαστικού ρεπορτάζ και παρέμεινε στη θέση αυτή έως το Απρίλιο του 1989, που ανεστάλη η έκδοση της εφημερίδας.

Από τον Μάιο του 1989, που ξεκίνησαν οι προετοιμασίες για τη λειτουργία του τηλεοπτικού σταθμού «MEGA», έως το 2001 εργάστηκε στο δικαστικό ρεπορτάζ του σταθμού. Στη συνέχεια και έως τη συνταξιοδότησή της κάλυπτε το δικαστικό ρεπορτάζ στην εφημερίδα «Ελεύθερος Τύπος» και στον ραδιοφωνικό σταθμό «Αθήνα 9,84». Είχε διατελέσει, επίσης, μέλος του Δ.Σ. της ΕΡΤ Α.Ε.

Όπως τονίζεται και στην ανακοίνωση της ΕΣΗΕΑ, «η Έννυ Μαγιάση στην ενεργό επαγγελματική της δράση υπήρξε μία έμπειρη και καταξιωμένη δικαστική ρεπόρτερ, που εργάστηκε με επαγγελματικότητα και δυναμισμό επί πολλά χρόνια, αφήνοντας το δικό της στίγμα στο χώρο. Διακρίθηκε για το ήθος της, τη συναδελφικότητά της και την εντιμότητά της, ιδιότητες που την ανέδειξαν στη συνείδηση των συναδέλφων, οι οποίοι την εξέλεξαν δύο φορές  ως Β’ Αντιπρόεδρο του Δ.Σ. της ΕΣΗΕΑ, με μεγάλο αριθμό ψήφων. Κατά το διάστημα της ενασχόλησής της με τα κοινά υπήρξε πολύ δραστήρια, ενώ χειρίστηκε με ιδιαίτερη ευγένεια και ευαισθησία τα προβλήματα των συναδέλφων».

Ένα φιλί από την Αθήνα, για μια πόλη με συναισθήματα. Το Ίδρυμα Ωνάση παρουσιάζει την τοιχογραφία «Το φιλί» του Ηλία Παπαηλιάκη στην πλατεία Αυδή.

Η Αθήνα συνιστά τον πυρήνα των δράσεων του Ιδρύματος Ωνάση:οσυνδυασμός πόλης και πολιτισμού, ο πολίτης ως δημιουργός και ο δημιουργόςως πολίτης για μια πόλη με συναισθήματα.Με μια σειρά από υπαίθρια έργα που διεγείρουν τη σχέση τωνκατοίκων και των επισκεπτών με το περιβάλλον, την τοποθεσία, το χθες και, κυρίως, το σήμερα της πόλης, το Ίδρυμα Ωνάση επιδιώκει να αναδείξει μια εκ νέου σύνδεση, έναν «συντονισμό» με την πόλη, με αναφορά στις έννοιες της περιπλάνησης και της συνάντησης, της χαράς και της ενσυναίσθησης.

Η σειρά έργωνOnAthensπου διαπερνούν τον ιστό της πόλης, αναγεννώντας σε τοίχους σπουδαία έργα σύγχρονωνΕλλήνων ζωγράφων σε μεγάλη κλίμακα, εγκαινιάζεται με την τοιχογραφία«Το φιλί» του ΗλίαΠαπαηλιάκη στην πλατεία Αυδή. Ένα βαθιά ανθρωποκεντρικό, εύκολα κατανοητό και, ταυτόχρονα, σύνθετοέργο, «Το φιλί» (2019) μετατρέπεται σε μια σύγχρονητοιχογραφία για μια σύγχρονη πόλη.Δύο φιγούρες και ένα φιλί που ενώνει τους Αθηναίους και τους επισκέπτες, ως μια εικόνα τόσο συντροφική και οικεία που κάνει την καρδιά της πόλης να χτυπά πιο δυνατά.

Το Ίδρυμα Ωνάση «εκθέτει»από σήμερα το έργο του Παπαηλιάκη ως μια τοιχογραφία στην πλατεία Αυδή στο Μεταξουργείο, στοκέντρο της Αθήνας, απέναντι από τη Νέα Δημοτική Πινακοθήκη Αθηνών, σε συνεργασία με τον Οργανισμό Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ).«Το φιλί»εκπέμπει ζωή και αισιοδοξία και «ασπάζεται» από σήμερα περαστικούς και κατοίκους, τονίζοντας την αξία της ανθρώπινης επαφής, ακόμη και σε καιρούς απομόνωσης, όπως αυτή που διανύουμε. Το έργο του διεθνώς αναγνωρισμένου Έλληνα καλλιτέχνη που κοσμεί τον τοίχο της πολυκατοικίας στην οδό Γιατράκου,σε διάσταση 22 μέτρων, επιδιώκει να προσφέρει αισθητική απόλαυση στον πυκνό ιστό της πόλης και δίνει σε όλους μας την αφορμή να ακουμπήσουμε κάπου το βλέμμα μας και να εκφράσουμε τα συναισθήματά μας, μόλις σταθούμε μπροστά του.

Για τη νέα αυτή πρωτοβουλία, η Διευθύντρια Πολιτισμού του Ιδρύματος Ωνάση, Αφροδίτη Παναγιωτάκου, αναφέρει: «Το Ίδρυμα Ωνάση προτείνει μια σειρά έργων για να ακουμπάμε και να ξεκουράζουμε το βλέμμα μας. Έργα παρηγορητικά που έρχονται ως παύση. Σε γειτονιές που έχουν ανάγκη από ανάσες. Έργα που δεν λειτουργούν μόνο διακοσμητικά, αλλά εγείρουν συναισθήματα και συζητήσεις, που έρχονται για να φωτίσουν κόγχες και σημεία τα οποία ίσως να μη προσέχαμε ποτέ. Έργα σύγχρονα που συντονίζονται με το παρόν. Άλλωστε, αυτό σημαίνει σύγχρονος πολιτισμός. Πολιτισμός συγχρονισμένος με τους καιρούς, τις ανάγκες και τις επιθυμίες μας. Αυτή την περίοδο, έχουμε ανάγκη από τρυφερότητα, από αισιοδοξία, από την άρρητη συνάντηση των ανθρώπων, με σημείο επαφής την ίδια την επαφή και το συναίσθημα. Ξεκινάμε με “Το φιλί” του Ηλία Παπαηλιάκη, ενός καλλιτέχνη με μεγάλη διαδρομή, με ατομικές και ομαδικές εκθέσεις σε όλο τον κόσμο, έργα του οποίου ανήκουν και στη συλλογή του Ιδρύματος Ωνάση. Και ξεκινάμε στην πλατεία Αυδή, μια πλατεία όπου όλοι μας έχουμε συναντηθεί για να δούμε φίλους, για να γελάσουμε, για να εξομολογηθούμε προσωπικές ιστορίες. Εκεί, στο κέντρο του Μεταξουργείου, σε μια περιοχή με ανθρώπους από όλα τα μέρη του κόσμου, μια περιοχή που ενώνει την αρχαία με την παλιά Αθήνα και τη σύγχρονη πολιτισμική Αθήνα, μια περιοχή που έχουν δοθεί πολλά φιλιά και σύντομα ελπίζουμε θα ξαναδοθούν.

Όλη η διαδικασία ήταν εξαιρετικά ενδιαφέρουσα και η συνεργασία με τον Δήμο Αθηναίων υπήρξε υποδειγματική. Αυτό που μας συγκίνησε ιδιαίτερα ήταν η θετική στάση των ενοίκων της ίδιας της πολυκατοικίας. Η συνάδελφός μας, Μαρία Βασαριώτου, υπεύθυνη παραγωγής για το έργο, ήταν παρούσα στις συνελεύσεις της πολυκατοικίας και έζησε αυτό που οι περισσότεροι γνωρίζουμε ως “αληθινή αθηναϊκή στιγμή”.

Περιμένουμε, λοιπόν, να δούμε όσους κυκλοφορούν στους δρόμους της Αθήνας, εκείνους που τους αρέσει να τριγυρίζουν και να πλανώνται στην πόλη, εκείνους που –όταν τελειώσει όλο αυτό– θα κανονίζουν για ένα ποτό στο Μεταξουργείο, να δίνουν ραντεβού μπροστά στο “Φιλί”. Όπως συμβαίνει και με το “Φιλί” του Ροντέν στο κτίριο της Στέγης. Ελπίζουμε πως κάποιοι θα φιληθούν εδώ για πρώτη φορά.»

Όπως σημειώνει ο Ηλίας Παπαηλιάκης: «Το έργο εκφράζει μια ιδιαίτερη και μοναδική στιγμή δύο ανθρώπων. Ο έρωτας, η επιθυμία, η τρυφερότητα, η εγγύτητα, η αναγνώριση του άλλου είναι μερικά από τα θέματα που πραγματεύομαι με λίγες γραμμές. Η παρουσίαση του έργου στον δημόσιο χώρο, στοχεύει στην ενίσχυση του διαλόγου για μια πόλη πρόσφορη στη συνεύρεση και στη συνάντηση. Μια πόλη με συναισθήματα.»

Ο ιστορικός τέχνηςΧριστόφορος Μαρίνος, επιμελητής εκθέσεων και δράσεων του ΟΠΑΝΔΑ, σχολιάζει για το έργο: «Το φιλί που παριστάνει αυτή η τοιχογραφία είναι μια εικόνα οικουμενική, με την οποία μπορούν να ταυτιστούν όλοι, ανεξαιρέτως φύλου, ηλικίας και εθνικότητας. Ο δημόσιος χώρος της Αθήνας εμπλουτίζεται με ένα σημαντικό έργο τέχνης που προωθεί τον διάλογο, τη συντροφικότητα, την ιδέα της συνεύρεσης και της συνύπαρξης. Η λιτότητα των γραμμών που συνθέτουν “Το φιλί” παραπέμπει στις ανάγλυφες συνθέσεις του Γιάννη Μόραλη στο ξενοδοχείο Χίλτον, ενώ η αμεσότητα της εικόνας και του μηνύματος που αυτή μεταδίδει μαγνητίζει τα βλέμματα των περαστικών. Όπως κάθε φιλί στην ιστορία της τέχνης (του Rodin, του Klimt, του Brancusi, του Warhol και άλλων καλλιτεχνών που στο παρελθόν καταπιάστηκαν με αυτό το θέμα), έτσι και η τοιχογραφία του Παπαηλιάκη στέλνει ένα ενωτικό μήνυμα και οξύνει τις αισθήσεις μας. Μνημειώνει μια ιδιωτική στιγμή που ενίοτε είναι και δημόσια – ειδικά μεταξύ των νέων. “Το φιλί” του Παπαηλιάκη είναι ένα έργο βαθιά ανθρωποκεντρικό, εύκολα κατανοητό και ταυτόχρονα σύνθετο, αμφίσημο, μεστό νοημάτων. Είναι ένα σύγχρονο έργο για μια σύγχρονη πόλη. Η Αθήνα σήμερα έχει ανάγκη από έργα που να εκπέμπουν αισιοδοξία, ζωντάνια και ευδαιμονία. Έργα τα οποία δεν είναι απλώς διακοσμητικά, αλλά δίνουν αφορμή για αναστοχασμό και συζήτηση. Η τοιχογραφία του Παπαηλιάκη μάς δείχνει τον δρόμο, δίνοντας το παράδειγμα μιας φρέσκιας προσέγγισης για τη δημόσια τέχνη της Αθήνας.»

Ο Ηλίας Παπαηλιάκης διακρίθηκε από νωρίς για το ιδιαίτερο ζωγραφικό του ιδίωμα. Για μια υπαινικτική ζωγραφική που αρχικά αντλούσε ερεθίσματα από την ιστορία της τέχνης και τους μεγάλους ζωγράφους, για να συνθέσει αφηγήσεις που ενίοτε απηχούσαν απειλητικά προαισθήματα. Τα έργα του εκκινούν από μια περιεκτική, γραμμική ζωγραφική, μια λιτή προσέγγιση,που όμως πλημμυρίζει από δύναμη και συναίσθημα. Το έργο του παραμένει διακριτό, είτε παρουσιάζει τη δουλειά του σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα, είτε εκπροσωπεί τη χώρα σε διοργανώσεις όπως η 49η Μπιενάλε Βενετίας ή η documenta 14.

Η τοιχογραφία του Παπαηλιάκη είναι το πρώτο από μία σειρά έργων μεγάλης κλίμακας σε ανάθεση και παραγωγή του Ιδρύματος Ωνάση. Έργατα οποία δίνουν διάρκεια στη στιγμή που το βλέμμα μας πέφτει πάνω τους και μαςξανασυστήνουν την πόλη που αγαπάμε, μια πόλη με συναισθήματα. Η πόλη ως καλλιτέχνης και όλοι εμείς ο καμβάς της.

 

Συντελεστές

Ηλίας Παπαηλιάκης, ζωγράφος

Επιμέλεια: Χριστόφορος Μαρίνος, ιστορικός τέχνης, επιμελητής εκθέσεων και δράσεων του ΟΠΑΝΔΑ

Project Manager Ιδρύματος Ωνάση: Μαρία Βασαριώτου

Εκτέλεση Παραγωγής: UrbanAct

Υλοποίηση: Life In Colour

Ανάθεση &Παραγωγή: Ίδρυμα Ωνάση

Σε συνεργασία με τον Οργανισμό Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ).

Το έργο αποτελεί μεταφορά του πίνακα που εκτίθεται στην ατομική έκθεση του Ηλία Παπαηλιάκη «Τα θεωρητικά αντικείμενα: Έργα 2017-2020», στη Δημοτική Πινακοθήκη, που παρουσιάζει ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ).

Λίγα λόγια για τον Ηλία Παπαηλιάκη

Γεννήθηκε στην Κρήτη το 1970. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Σπούδασε ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας (1990-1996). Το 1998 βραβεύτηκε με το 1ο βραβείο του Ιδρύματος Γιάννη και Ζωής Σπυροπούλου. Το 2001 εκπροσώπησε την Ελλάδα στην 49η Μπιενάλε της Βενετίας. Το 2001, το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης οργάνωσε αναδρομική έκθεση με έργα του από την περίοδο 1998-2001. Το 2009, το Ίδρυμα Ελληνικού Πολιτισμού (παράρτημα Βερολίνου) οργάνωσε αναδρομική έκθεση με έργα του, που ανήκουν σε γερμανικές συλλογές, από την περίοδο 2005-2009. Το 2013 ήταν υποψήφιος για το βραβείο ΔΕΣΤΕ. Το 2017 συμμετείχε στηνdocumenta 14 (Κάσελκαι Αθήνα). Το 2018 συμμετείχε στην 6η Μπιενάλε της Αθήνας, με τίτλο ANTI. Έχει παρουσιάσει δουλειά του σε περισσότερες από 25 ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Δίδαξε στο Τμήμα Αρχιτεκτόνων του Πανεπιστημίου της Πάτρας ως εντεταλμένος διδάσκων από το 2009 έως το 2019. Το 2020, η Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων φιλοξένησε την έκθεσή του, «Τα θεωρητικά αντικείμενα: Έργα 2017-2020».

Λίγα Λόγια για την UrbanAct

Η UrbanΑct (μέλη και συνεργάτες) έχει ενεργή παρουσία στην Ελλάδα από το 1998. Ο κύριος στόχος της είναι η προώθηση της τέχνης και των τεχνικών της δημόσιας τοιχογραφίας (streetart κ.ά.) με δράσεις που πραγματοποιούνται κυρίως στον δημόσιο χώρο. Η UrbanAct υλοποιεί οργανωμένα προγράμματα δημόσιων τοιχογραφιών, όπως τα «Ζωγραφίζοντας Σχολικά Κτίρια», «Χρώμα στα Νοσοκομεία» κ.ά., φεστιβάλ τοιχογραφιών, με τη συμμετοχή επώνυμων καλλιτεχνών, εικαστικές εκθέσεις και εκδόσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Το Ίδρυμα Ωνάση στην πόλη

Το Ίδρυμα Ωνάση πιστεύει στην ανάγκη της δημόσιας τέχνης στην καθημερινή ζωή της πόλης ως ένα έναυσμα για να την επανακατακτήσουμε και να την αγαπήσουμε ακόμα πιο πολύ. Ενδεικτικό είναι ότι η πρώτη καλλιτεχνική παραγωγή της Στέγης ήταν οι «Εικαστικοί Διάλογοι», το 2010, όταν 14 νέα οπτικοακουστικά έργα σύγχρονων καλλιτεχνών τοποθετήθηκαν σε δημόσιους χώρους της πόλης: σε πλατείες, πεζόδρομους και στάσεις του μετρό. Η δράση αυτή επαναλήφθηκε άλλες δύο φορές, το 2012 και το 2013, αλλά δεν ήταν η μόνη. Το φεστιβάλ σύγχρονης τέχνης FastForwardFestival, από το 2014 μέχρι το 2019, τοποθέτησε τις δράσεις του σε δημόσιους χώρους της Αθήνας, όπως στο Πεδίον του Άρεως, την πλατεία Συντάγματος, την πλατεία Ομονοίας, την πλατεία Κοτζιά και το Λιμάνι του Πειραιά, ενώ αποτέλεσε πολλές φορές έναυσμα για περιπάτους σε γειτονιές της Αθήνας, όπως στην Κυψέλη, τα Εξάρχεια και τον Κολωνό. Το Ίδρυμα Ωνάση έχει επίσης διοργανώσει εικαστικές εκθέσεις και μουσικά events «εκτός των τειχών», ξεκινώντας από τη γειτονιά της Στέγης στον Νέο Κόσμο, το Δουργούτι, το Πάντειο Πανεπιστήμιο και το ΕΜΣΤ και προχωρώντας στη Διπλάρειο Σχολή στο κέντρο της Αθήνας, στο Μουσείο της Ακρόπολης, στην Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων, στο Ωδείο Αθηνών, στο Μέγαρο Υπατία, στο Α΄ Κοιμητήριο της Αθήνας, αλλά και στη Στοά Σπυρομήλιου, στη Διονυσίου Αρεοπαγίτου και στο Γεωπονικό Πανεπιστήμιο.

https://www.onassis.org/el/news/the-onassis-foundation-presents-the-kiss-mural-by-ilias-papailiakis-at-avdi-square

 

Το θέατρο Πορεία, κλείνοντας πάνω από έναν χρόνο αναγκαστικής αναστολής λειτουργίας, συνεχίζει να προσφέρει τις παραστάσεις του διαδικτυακά, έχοντας υλοποιήσει τη δική του πλατφόρμα αναμετάδοσης παραστάσεων: Πορεία ondemand.

Προσθέτουμε λοιπόν τρεις ακόμα εμβληματικές παραστάσεις του θεάτρου Πορεία, την Ευρυδίκητης SarahRuhl σε μετάφραση και σκηνοθεσία Δημήτρη Τάρλοου, την  Αγριόπαπια του Χένρικ Ίψενσε σκηνοθεσία ΔημήτρηΤάρλοου και τις Τρεις Αδερφέςτου ΑντόνΤσέχωφ σε σκηνοθεσία και δραματουργία ΔημήτρηΤάρλοου, δίνοντας σας την ευκαιρία να τις παρακολουθήσετε από το σπίτι, οποιαδήποτε ώρα εσείς επιλέξετε.

Ήδη διαθέσιμα στην οndemandπλατφόρματου θεάτρου μας είναι ο Γιούγκερμαν του Μ. Καραγάτση σε διασκευή Στρατή Πασχάλη και σκηνοθεσία Δημήτρη Τάρλοου, η Μεγάλη Χίμαιρα του Μ. Καραγάτση σε διασκευή Στρατή Πασχάλη και σκηνοθεσία Δημήτρη Τάρλοου, σε νέα κινηματογράφηση του περασμένου Νοεμβρίου, το Ευχαριστημένο, βασισμένο στο μυθιστόρημα της Μαρίνας Καραγάτση σε διασκευή Έρις Κύργια και σκηνοθεσία Δημήτρη Τάρλοουκαι το Θείο Τραγί του Γιάννη Σκαρίμπα σε σκηνοθεσία και σύλληψη Άρη Μπινιάρη.

Οι θεατές που αγαπάνε το καλό θέατρο, μπορούν να παρακολουθήσουνμερικές από τις σημαντικότερες παραστάσεις μας, κινηματογραφημένες ειδικά για θέαση ondemandαπό πολλές κάμερες και με συναρπαστικό μοντάζ, που κρατάει αμείωτο το ενδιαφέρον και φωτίζει πτυχές των παραστάσεων που ενδεχομένως να μην πρόσεχε κανείς αλλιώς. Μέσα στις προσφερόμενες επιλογές είναι οι αγγλικοί ή οι ελληνικοί υπότιτλοι για ξενόγλωσσους ή άτομα με προβλήματα ακοής.

Όλο το πρόγραμμα των παραστάσεων βρίσκεται στην πλατφόρμαΠορεία ondemand:

SarahRuhl

ΕΥΡΥΔΙΚΗ

Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τάρλοου

Η Ευρυδίκη της SarahRuhl σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τάρλοου, μία από τις σημαντικότερες παραστάσεις της τελευταίας δεκαετίας για το θέατρο Πορεία, με πολλά βραβεία και εξαιρετικές κριτικές, θα προβληθεί στην ondemand πλατφόρμα σε νέα κινηματογράφηση από τις 16 έως τις 19 Απριλίου 2021.

Προαγορά εισιτηρίων: από 9/4 έως 18/4

Διαθέσιμο για προβολή: από 16/4 έως 19/4

 

 

Χένρικ Ίψεν

Η ΑΓΡΙΟΠΑΠΙΑ

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τάρλοου

 

Η Αγριόπαπια του Χένρικ Ίψεν σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τάρλοου, μια παράσταση για τον ρόλο του ζωτικού ψεύδους στη ζωή των ανθρώπων αλλά και τη σχέση του ανθρώπου με την φύση, που απέσπασε ενθουσιώδεις κριτικές και θεατρικά βραβεία θα προβληθεί στην ondemand πλατφόρμα του θεάτρου Πορεία από τις 10 έως τις 26 Απριλίου 2021.

Προαγορά εισιτηρίων: από 9/4 έως 25/4

Διαθέσιμο για προβολή: από 10/4έως26/4

 

*Η  παράσταση διαθέτει δυνατότητα επιλογής υποτίτλων στα ελληνικά ή τα αγγλικά.

AντόνΤσέχωφ

ΤΡΕΙΣ ΑΔΕΡΦΕΣ

Σκηνοθεσία - Δραματουργία: Δημήτρης Τάρλοου

 

Οι Τρεις Αδερφές, το κλασικό αριστούργημα του Α. Τσέχωφ, μέσα από την σύγχρονη σκηνοθετική ματιά του Δημήτρη Τάρλοουπου καθοδήγησε 15 ηθοποιούς σε προσωπικά ρεσιτάλ, επιστρέφει στην ondemand πλατφόρμα του θεάτρου Πορεία από τις 10Απριλίου έως τις 10Μαΐου 2021.

Προαγορά εισιτηρίων: από 9/4 έως 9/5

Διαθέσιμο για προβολή: από 10/4 έως 10/5

 

*Η  παράσταση διαθέτει δυνατότητα επιλογής υποτίτλων στα ελληνικά ή τα αγγλικά.

Μ. Καραγάτση

Η ΜΕΓΑΛΗ ΧΙΜΑΙΡΑ

Διασκευή: Στρατής Πασχάλης

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τάρλοου

 

Η Μεγάλη Χίμαιρα  του Μ. Καραγάτση σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τάρλοου η παράσταση - σταθμός του θεάτρου Πορεία επανέρχεται σε on demand προβολή από τις 15 Μαρτίου έως τις 16 Μαΐου 2021. Πρόκειται για το αγαπημένο μυθιστόρημα της ελληνικής λογοτεχνίας, που μετατράπηκε με την καθοριστική συμβολή του ποιητή και μεταφραστή Στρατή Πασχάλη σε μια από τις μεγαλύτερες θεατρικές επιτυχίες των τελευταίων δεκαετιών.

Προαγορά εισιτηρίων: έως 16/5

Διαθέσιμο για προβολή: από 15/3 έως 16/5

 

*Η  παράσταση διαθέτει δυνατότητα επιλογής υποτίτλων στα ελληνικά ή τα αγγλικά.

Μ. Καραγάτση

ΓΙΟΥΓΚΕΡΜΑΝ

Διασκευή: Στρατής Πασχάλης

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τάρλοου

 

Ο Γιούγκερμαν, το εμβληματικό μυθιστόρημα  του Μ. Καραγάτση, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τάρλοου και διασκευή Στρατή Πασχάλη, μετά από 2 χρόνια επιτυχίας και 70.000 θεατές επιστρέφει στην on demand πλατφόρμα του θεάτρου Πορεία.

Προαγορά εισιτηρίων: έως 23/5

Διαθέσιμο για προβολή: από 2/4 έως 24/5

 

*Η  παράσταση διαθέτει δυνατότητα επιλογής υποτίτλων στα ελληνικά ή τα αγγλικά.

Μαρίνας Καραγάτση

ΤΟ ΕΥΧΑΡΙΣΤΗΜΕΝΟ

Διασκευή: ΈριΚύργια

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τάρλοου

 

Το Ευχαριστημένοτης Μαρίνας Καραγάτση, σε σκηνοθεσία του Δημήτρη Τάρλοου που αγαπήθηκε από το κοινό και απέσπασε ενθουσιώδεις κριτικές θα προβληθεί στην ondemand πλατφόρμα του θεάτρου Πορεία από τις 5 Μαρτίου έως τις 30 Μαΐου 2021.

Η διασκευή του μυθιστορήματος, που μετατρέπει τους απολογητικούς, απολογιστικούς και συγχωρητικούς μονολόγους σε πλήρες θεατρικό έργο και που υπογράφει η ΈριΚύργια, μας μεταφέρει στο σπίτι της οικογένειας του συγγραφέα Μ. Καραγάτση.

Προαγορά εισιτηρίων: έως 30/5

Διαθέσιμο για προβολή: από 5/3 έως 30/5

 

*H παράσταση διαθέτει δυνατότητα επιλογής υποτίτλων στα ελληνικά ή τα αγγλικά.

Γιάννη Σκαρίμπα

ΤΟ ΘΕΙΟ ΤΡΑΓΙ

Σκηνοθεσία: Άρης Μπινιάρης

Το Θείο Τραγί, η μουσικοθεατρική παράσταση του Άρη Μπινιάρη με τον λόγο του Γιάννη Σκαρίμπα σε μια ηλεκτρική και δυναμική αφήγησηεπιστρέφει σε on demand προβολή από τις 19 Μαρτίου έως τις 30 Μαΐου 2021.

Προαγορά εισιτηρίων: έως 30/5

Διαθέσιμο για προβολή: από 19/3 έως 30/5

 

*H παράσταση διαθέτει δυνατότητα επιλογής υποτίτλων στα ελληνικά ή τα αγγλικά.

Αποκτήστε εισιτήριο για τις livestreaming και τις ondemand παραστάσεις μας μπαίνοντας στο www.poreiatheatre.com

Περισσότερες πληροφορίες για τις ondemand παραστάσεις: https://poreiatheatre.com/video-on-demand/

 

 

Info

ΘΕΑΤΡΟ ΠΟΡΕΙΑ

www.poreiatheatre.com

 

 

ΤΗΛΕΦΩΝΑ ΤΑΜΕΙΟΥ

210 8210991, 210 8210082

Τετάρτη με Κυριακή 17:00-20:00

Το κοινό του Φεστιβάλ, μέσα από την προβολή μικρών μουσικών βίντεο,  έχει την ευκαιρία να απολαύσει έργα του σπουδαίου Αργεντίνου συνθέτη από σπουδαστές του Δημοτικού Ωδείου Καλαμάτας.    Την καλλιτεχνική επιμέλεια έχει ο  Αντώνης Κουφουδάκης  (τάξη κιθάρας) & η  Βίκη Βασιλειάδη ( τάξη φλάουτου). Την επιμέλεια των κειμένων έχει αναλάβει η Παναγιώτα Ηλιοπούλου (φιλόλογος), ενώ την  ηχοληψία και τη βιντεοσκόπηση ο Αλέξανδρος Μπεκ.

Θάνος Πέτρουλας Milonga Del Angel, Astor Piazzolla

Με οδηγό τα αριστουργηματικά έργα του Astor Piazzolla Libertangο, Milonga del angel, Oblivion, Verano Porteno, Poema Valseado, Café 1930, La muerte del angel, Campero κ.α. ο ακροατής μεταφέρεται στις γειτονιές του Buenos Aires, αναπνέει στον ρυθμό του nuevo tango και βιώνει έντονα  συναισθήματα. Η νέα αυτή μορφή του Φεστιβάλ Κιθάρας Καλαμάτας μάς επιτρέπει να ονειρευόμαστε, να παραμένουμε δημιουργικά ζωντανοί και να κρατάμε ζεστό το ενδιαφέρον των μαθητών μας σε δύσκολους καιρούς. Οι προβολές των βίντεο θα πραγματοποιούνται μέσω της πλατφόρμας Vimeo από τις 21 Μαρτίου έως τις 21 Ιουνίου (Παγκόσμια Ημέρα Μουσικής) κάθε Κυριακή και ώρα 18:00 και θα παραμείνουν διαθέσιμες για ένα έτος μετά την πρεμιέρα τους. Τον σύνδεσμο μπορείτε να τον βρίσκετε  στη σελίδα του Φεστιβάλ Κιθάρας Καλαμάτας  στο Facebook στη σελίδα του Δημοτικού Ωδείου Καλαμάτας στο Facebook  στον ιστότοπο του Φεστιβάλ www.kalamataguitarfestival.gr.

Λουκάς Αθηναίος Αθηνάδης - Campero

Διαγωνισμός Κιθάρας «Γεράσιμος Μηλιαρέσης»   Το Φεστιβάλ Κιθάρας Καλαμάτας διοργανώνει και φέτος τον Διαγωνισμό Κιθάρας Καλαμάτας «Γεράσιμος Μηλιαρέσης». Λόγω της πανδημίας οι ημερομηνίες διεξαγωγής του δεν έχουν οριστικοποιηθεί. Στόχος του Φεστιβάλ είναι ο διαγωνισμός να λάβει χώρα το πρώτο Σαββατοκύριακο του Ιουλίου. Ο συγκεκριμένος Διαγωνισμός Κιθάρας χωρίζεται σε τρία τμήματα παιδικό, εφηβικό και ενηλίκων. Για τα υποχρεωτικά έργα, τα βραβεία των διακριθέντων νέων κιθαριστών, αλλά και όλες τις λεπτομέρειες διεξαγωγής του, μπορείτε να ενημερωθείτε από το site: www.kalamataguitarfestival.gr

Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου

ΠΑΡΟΔΟΣ

Residency στη Μικρή Επίδαυρο

Διακαλλιτεχνικό ερευνητικό πρόγραμμα για το Αρχαίο Δράμα,

με στόχο την ανανεωτική προσέγγιση στη δραματουργία,

τις σκηνικές φόρμες και τις διαδικασίες καλλιτεχνικής παραγωγής

Από τη δεκαετία του ’70, οι σκηνικές αναζητήσεις γύρω από το Αρχαίο Δράμα εστιάζουν κυρίως στη σκηνοθεσία και στην τέχνη του ηθοποιού. Στη σημερινή εποχή, που ζητάει μια ανανεωτική ματιά στα αρχαία κείμενα, έχει σημασία να σκεφτούμε με νέους όρους το ζήτημα της δραματουργίας και να πειραματιστούμε με νέες φόρμες. Το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου διοργανώνει για πρώτη φορά διακαλλιτεχνικό ερευνητικό πρόγραμμα (residency) στη Μικρή Επίδαυρο, επιθυμώντας να δώσει τη δυνατότητα σε καλλιτέχνες από ένα ευρύ φάσμα τεχνών να προχωρήσουν υπό ιδανικές συνθήκες την έρευνά τους πάνω στη δραματουργία του αρχαίου δράματος in situ.

Η ερευνητική διαδικασία θα έχει πρακτικό χαρακτήρα και θα αναπτυχθεί σε δύο στάδια: το πρώτο στάδιο («Έρευνα») θα πραγματοποιηθεί στην Αθήνα, στον χώρο Β΄ της Πειραιώς 260 (Μάιος 2021), ενώ το δεύτερο στάδιο («Εφαρμογή») στο Μικρό Θέατρο της Αρχαίας Επιδαύρου (Ιούνιος 2021).

Το πρόγραμμα δεν απευθύνεται σε μεμονωμένους καλλιτέχνες, αλλά σε μια ομάδα πλήρους σύνθεσης −αποτελούμενη από Σκηνοθέτη, Δραματουργό, Χορογράφο, Συνθέτη, Ερμηνευτές−, η οποία μπορεί να προϋπάρχει ή και να συσταθεί γι’ αυτό τον σκοπό και δεν θα υπερβαίνει τα δώδεκα (12) άτομα. Η ομάδα θα επιλεγεί μέσα από διαδικασία ανοιχτής πρόσκλησης, για να εξελίξει τη δραματουργική οπτική της με την υποστήριξη μιας δυναμικής ομάδας συντονιστών/μεντόρων.

Ομάδα συντονιστών/μεντόρων

Δραματουργία

StefanieCarpΔραματουργός, Καλλιτεχνική Συνεργάτιδα Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου

Μουσική σύνθεση

Θανάσης Δεληγιάννης Συνθέτης, Σκηνοθέτης, Περφόρμερ

 

Φωνή, Ρυθμός, Πολυφωνία: τεχνική και αυτοσχεδιασμός

Γεωργία Τέντα Mουσικός, Περφόρμερ

 

Χορός / Κίνηση

Αμάλια Μπένετ Χορεύτρια, Χορογράφος

 

Επιστημονική συνεργάτιδα

Ελένη ΒαροπούλουΘεατρολόγος, Κριτικός

 

Η συμμετοχή στο πρόγραμμα είναι δωρεάν

 

Διάρθρωση του προγράμματος

Το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου, θα παραχωρήσει δωρεάν, για διάστημα δέκα ημερών, τον χώρο Β στην Πειραιώς 260 και στη συνέχεια, για διάστημα τριών εβδομάδων, το Μικρό Θέατρο της Αρχαίας Επιδαύρου.

 

Πειραιώς 260- Χώρος Β

«Έρευνα»

10- 31Μαΐου 2021

*

Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου

 

«Εφαρμογή»

1 –20 Ιουνίου 2021

 

19.6: Ανοιχτή πρόβα / workinprogress& Συζήτηση μεταξύ των συντελεστών της καλλιτεχνικής ομάδας, των συντονιστών του προγράμματος και της Καλλιτεχνικής Διεύθυνσης του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου.

Διευκρινίζεται ότι η παρακολούθηση των δύο σταδίων είναι υποχρεωτική, ενώ για την παρακολούθηση τους προγράμματος απαιτείται άριστη γνώση της αγγλικής γλώσσας.

Επιπλέον παροχές

Κατά τη διάρκεια του ερευνητικού προγράμματος, το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου παρέχει:

• Δωρεάν συμμετοχή των μελών της καλλιτεχνικής ομάδας στο σύνολο του εκπαιδευτικού προγράμματος
• Δωρεάν διαμονή των μελών της καλλιτεχνικής ομάδας σε καταλύματα της Παλαιάς Επιδαύρου κατά τη διάρκεια του σταδίου της «Εφαρμογής» (1 – 20 Ιουνίου)
• Ημερήσια αποζημίωση των μελών της καλλιτεχνικής ομάδας κατά τη διάρκεια του σταδίου της «Εφαρμογής»
• Βασικό ηχητικό και φωτιστικό εξοπλισμό για τις ανάγκες των δοκιμών στον χώρο Β της Πειραιώς 260 και του Μικρού Θεάτρου της Αρχαίας Επιδαύρου
• Πρόσβαση στο βεστιάριο και το φροντιστήριο του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου για την κάλυψη βασικών ενδυματολογικών και σκηνογραφικών αναγκών
• Επιδότηση έως και 500 ευρώ για την κάλυψη επιπλέον τεχνικών αναγκώντης τελικής παρουσίασης με απαραίτητη την υποβολή των αντίστοιχων παραστατικών

Διαδικασία υποβολής και αξιολόγησης προτάσεων  

Το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου προσκαλεί καλλιτεχνικές ομάδες να υποβάλουν τις προτάσεις τους, από τις 12 Απριλίου έως και τις 30Απριλίου 2021. Η υποβολή των προτάσεων γίνεται αποκλειστικάηλεκτρονικά μέσω email. 

Απαραίτητη προϋπόθεση για την εγκυρότητα των υποβαλλόμενων αιτήσεων αποτελεί η συμπερίληψη, εντός της καλλιτεχνικής ομάδας, συνεργατών / επαγγελματιών των ειδικοτήτων της σκηνοθεσίας, της δραματουργίας, της χορογραφίας, της μουσικής σύνθεσης, της ερμηνείας (ηθοποιοί / χορευτές / μουσικοί κ.ά.). Ο ανώτατος αριθμός συντελεστών της καλλιτεχνικής ομάδας δεν μπορεί να υπερβαίνει τα 12 άτομα.  

Η Καλλιτεχνική Διεύθυνση του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου, σε συνεργασία με την ομάδα συντονιστών του ερευνητικού προγράμματος, θα επιλέξει μία καλλιτεχνική ομάδα. Κατά τη διάρκεια του προγράμματος, οι συντελεστές της καλλιτεχνικής ομάδας θα καθοδηγηθούν στη μελέτη και την πρακτική εφαρμογή της δικής τους δραματουργικής προσέγγισης ενός έργου της αρχαίας ελληνικής τραγωδίας,του Αισχύλου,του Σοφοκλή ή του Ευριπίδη, που θα έχουν επιλέξει.

Ειδικό βάρος θα δοθεί στην ερευνητική διαδικασία, η οποία προβλέπεται να οδηγήσει σε μια παρουσίαση σε μορφή ανοιχτής πρόβας / workinprogress, και όχι ολοκληρωμένης παράστασης, ενώ το πρόγραμμα θα ολοκληρωθεί με συζήτηση μεταξύ των συντελεστών της καλλιτεχνικής ομάδας, των συντονιστών του προγράμματος και της Καλλιτεχνικής Διεύθυνσης του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου.    

Η υποβολή αίτησης συμμετοχής από οποιονδήποτε ενδιαφερόμενο προϋποθέτει την αυτοπρόσωπη παρουσία και συμμετοχή του στην προβλεπόμενη δράση. Απαγορεύεται ρητά η προς τρίτους εκχώρηση της εν λόγω ιδιότητας έναντι του Φεστιβάλ.

Σημειώνεται ότι δεν είναι υποχρεωτική η σύσταση ένωσης προσώπων ή κοινοπραξίας ή εταιρικής μορφής για την υποβολή ενιαίας πρότασης από μίακαλλιτεχνική ομάδα πλήρους σύνθεσης, σύμφωνα με όσα ορίζονται παραπάνω, ούτε απαιτούνται άλλες νομικού χαρακτήρα διατυπώσεις. 

Οι αιτήσεις των ενδιαφερομένων θα τύχουν αξιολόγησης από την προσκαλούσα Αρχή, η οποία δεν δεσμεύεται αναφορικά με την ειδική αιτιολόγηση των συμμετοχώνπου δεν θα γίνουν αποδεκτές.     

Όλοι οι όροι της παρούσας πρόσκλησης είναι ουσιώδεις, δεσμευτικοί και απαρέγκλιτοι. Η υποβολή της αίτησης από μόνη της σημαίνει την αδιαμφισβήτητη αποδοχή των όρων της παρούσας.   

 

Αίτηση

Αρχαίο/α κείμενο/α ως αφετηρία έρευνας 

Άλλα συμπληρωματικά κείμενα

Υποστηρικτικό ερευνητικό υλικό πρότασης (προαιρετικό πεδίο)  

Σημείωμα δραματουργού για το έργο (έως 500 λέξεις) 

Σημείωμα σκηνοθέτη για το έργο (έως 500 λέξεις) 

Δείγμα γραφής,υπό τη μορφή προσχεδίου, πάνω σε μία σκηνή του κειμένου (έως 3 σελίδες)

Αναλυτικό βιογραφικό σκηνοθέτη

Αναλυτικό βιογραφικό δραματουργού

Σύντομο βιογραφικό συνθέτη(έως 500 λέξεις) 

Σύντομο βιογραφικό χορογράφου (έως 500 λέξεις) 

Σύντομα βιογραφικά ερμηνευτών (ηθοποιοί / χορευτές / μουσικοί κ.ά.) (έως 500 λέξεις) 

Portfolio ομάδας ή συντελεστών ομάδας (έως 3 έργα)

Στοιχεία επικοινωνίας υπεύθυνης/ου πρότασης (ονοματεπώνυμο, τηλέφωνο, email)

Τα παραπάνω υλικά θα πρέπει να κατατεθούν σε ένα ενιαίο pdf αρχείο στο seminars@greekfestival.gr

 

Βιογραφικάσυντονιστών

Δραματουργία

StefanieCarp

Δραματουργός, Καλλιτεχνική Συνεργάτιδα Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου

 

Δραματουργός και Καλλιτεχνική Διευθύντρια της Ruhrtriennale τα έτη 2018, 2019 και 2020. Είναι κάτοχος διδακτορικού στη λογοτεχνία και τις θεατρικές σπουδές με αντικείμενο το έργο του AlexanderKluge. Η στενή συνεργασία της με τη σκηνογράφο AnnaViebrock και τον σκηνοθέτη ChristophMarthaler ξεκίνησε στη Βασιλεία στα τέλη της δεκαετίας του ’80. Διηύθυνε το ZürcherSchausplielshaus μαζί με τον Marthaler προτού διοριστεί Καλλιτεχνική Διευθύντρια του WienerFestwochen. Υπήρξε επισκέπτρια καθηγήτρια στο Γερμανικό Ινστιτούτο Λογοτεχνίας της Λειψίας και επικεφαλής δραματουργίας για τη VolksbühneamRosa-Luxemburg-Platz στο Βερολίνο.

Μουσική σύνθεση& ερμηνεία

Θανάσης Δεληγιάννης 

Συνθέτης, Σκηνοθέτης, Περφόρμερ  

Ο Θανάσης Δεληγιάννης γεννήθηκε στη Λάρισα το 1983 και μεγάλωσε σε μια οικογένεια παραδοσιακών μουσικών. Από το 2007 ζει στο Άμστερνταμ, όπου και ολοκλήρωσε τις σπουδές του στη σύνθεση και το μουσικό θέατρο. Το 2017-2019 υπήρξε artist in residence στο Gaudeamus μετο πρόγραμμα Nieuwe Makers του Performing Arts Fund NL. Το 2018 υπήρξε βοηθόςτου Heiner Goebbels στο Manchester International Festival και δημιουργόςστοSilbersee’s atelier Spr!tzlτουΆμστερνταμ. Το 2017-2018 εργάστηκε στο TanztheaterWuppertal – PinaBauschCompany ως μέλος της καλλιτεχνικής ομάδας του Δημήτρη Παπαϊωάννου. Τις χρονιές 2016-2017 ανέλαβε την καλλιτεχνική οργάνωση της ερευνητικής πλατφόρμας μουσικού θεάτρου RE-FUSE, μια πρωτοβουλία της Εθνκής Λυρικής Σκηνής σε συνεργασία με το Gaudeamus. Διετέλεσε βοηθός καλλιτεχνικού διευθυντή στο NieuwEnsemble από το 2011 έως το 2014 και καλλιτεχνικός συντονιστής του AtlasLab από το 2011 έως το 2016. Απότο 2011 είναισυντονιστήςτουComposers’ FestivaloftheConservatoriumvanAmsterdam, ενώαποτο 2018 διδάσκειτομάθημαTransdisciplinaryApproaches. Το 2013 συν-ίδρυσε την ομάδα I/O, με έδρα το Άμστερνταμ, μαζί με μια ομάδα καλλιτεχνών με διαφορετικές επιρροές, με σκοπό να εμβαθύνουν στη δημιουργία διακαλλιτεχνικών παραγωγών. Συνεργάζεται σαν συνθέτης, stagedirector και performer με μουσικά σύνολα και θεατρικές ομάδες στην Ευρώπη, την Ασία και τη Βόρειο Αμερική.

Φωνή, Ρυθμός, Πολυφωνία: Τεχνική & Αυτοσχεδιασμός

 

Γεωργία Τέντα

Mουσικός, Περφόρμερ, Εμψυχώτρια Μουσικών Συνόλων

Η Γεωργία Τέντα γεννήθηκε στα Γιάννενα το 1971. Σπούδασε στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης (Δίπλωμα Πιάνου, Δίπλωμα Κρουστών, Δίπλωμα Βυζαντινής μουσικής, Πτυχία Ανώτερων Θεωρητικών, σπουδές Σύνθεσης) και στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Α.Π.Θ.. Παρακολούθησε εντατικό βιωματικό μεταπτυχιακό πρόγραμμα με αντικείμενο το PhysicalTheatre(Σωματικό θέατρο) και εμψυχωτή τον JohnBritton στο UniversityofHuddersfield. Έχει μελετήσει τεχνικές τραγουδιού και φωνητικής έκφρασης με τη ΣαβίναΓιαννάτου, τη ΜίρκαΓιεμεντζάκη, τη Βάλια Μαυρίδου και τον Σπύρο Σακκά. Είναι υποψήφια διδάκτωρ στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου, με αντικείμενο έρευνας την ελληνόφωνη πολυφωνική φωνητική παράδοση στη Νότια Αλβανία, ιδρυτικό μέλος και συντονίστρια των φωνητικών συνόλων Διώνη (2004-2006) και Πλειάδες (2006-σήμερα). Συγκεκριμένα, με το φωνητικό σύνολο Πλειάδες έχει πραγματοποιήσει συναυλίες και παραστάσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό (14η Biennale Νέων Καλλιτεχνών της Ευρώπης και της Μεσογείου, Documenta 2017, Εναλλακτική Σκηνή SummerNostosFestival 2019, Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, Οργανισμός Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, μεταξύ άλλων), ενώ ατομικά συμμετείχε σε διάφορες παραστάσεις ως performer, συνθέτρια, πιανίστρια, κρουστή και τραγουδίστρια. Έχει διδάξει Παραδοσιακό Τραγούδι στο Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας και έχει αναλάβει τη φωνητική προετοιμασία και τη μουσική διδασκαλία σε πολλές θεατρικές παραστάσεις.Το ερευνητικό της ενδιαφέρον εστιάζει στη σχέση φωνής και σώματος, και στο πώς η σχέση αυτή μπορεί να οδηγήσει αφενός στην παρατήρηση του «εγώ» και του «άλλου» και αφετέρου στη συνύπαρξη, τη συναποδοχή και τη συνδημιουργία.

Χορός

Αμάλια Μπένετ 

Χορεύτρια, Χορογράφος (TBC)

ΗΑμάλια Μπένετ αποφοίτησεαπότοLabanCentreforMovementandDanceτουΛονδίνουτο 1993. Έκτοτε έδρα της είναι η Ελλάδα. Εργάστηκε για 15 χρόνια ως χορεύτρια και βοηθός χορογράφου στο Χοροθέατρο Οκτάνα. Απο το 1999, διδάσκει κίνηση σε θεατρικα έργα, ως επί το πλείστον στο Εθνικό Θέατρο και στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος. Επίσης, έχει εργαστεί σε παραγωγές της Στέγης του Ιδρύματος  Ωνάση και του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου. Στο εξωτερικό έχει χορογραφήσει σε παραγωγές στην Κίνα, τον Καναδά, την Ιταλία, τη Σουηδία, τη Σλοβενία, τη Γερμανία, της ΗΠΑ, τη Σερβία και την Τουρκία.Διδάσκει κίνηση σε ηθοποιούς από το 1994. Έχει εργαστεί στο Εθνικό Θέατρο και στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, στην AcademyoftheArts στο NoviSad της Σερβίας, ενώ αυτή την περίοδο διδάσκει στη Δραματική Σχολή του Ωδείου Αθηνών.

Επιστημονική συνεργάτιδα

Ελένη Βαροπούλου 

Θεατρολόγος, Κριτικός

Η Ελένη Βαροπούλου είναι θεατρολόγος, μεταφράστρια και δοκιμιογράφος. Από το 1974 εργάστηκε ως κριτικός Θεάτρου και δημοσιογράφος στις εφημερίδες Αυγή, Πρωινή Ελευθεροτυπία, Μεσημβρινή και κυρίως Το Βήμα. Στο Βήμα έγραφε επιφυλλίδες μέχρι το 2010. Έγραψε άρθρα για πολλά ξένα περιοδικά και ειδικές εκδόσεις (DramaReview, TheaterderZeit, ThéâtreenEurope, Acteurs-Auteurs, LesCahiersdelaComédieFrançaise, AlternativesThéâtrales, PerformanceResearch). Βιβλία και κείμενα της έχουν εκδοθεί στο εξωτερικό. Μετέφρασε κείμενα των ΧάινερΜύλλερ, Βάλτερ Μπένγιαμιν, Χέρμαν Μπροχ, Μπρεχτ, Γκαίτε, Αισχύλου και Ευριπίδη. Δίδαξε θεατρολογία στα Πανεπιστήμια Αθήνας, Πάτρας, Θεσσαλονίκης, Φρανκφούρτης και Βερολίνου. Διετέλεσε Πρόεδρος του Ελληνικού Κέντρου του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου (1984-1992). Δημιούργησε και διηύθυνε το Φεστιβάλ Άργους (1992-1997). Υπήρξε Kαλλιτεχνική Υπεύθυνη της Θερινής Ακαδημίας του Εθνικού Θεάτρου της Ελλάδος, διεθνή θεσμό τον οποίο εισηγήθηκε και διαμόρφωσε (1999-2009). Ως κριτικός τέχνης επιμελήθηκε σειρά εκθέσεων στο Γαλλικό Ινστιτούτο, στο Ινστιτούτο Γκαίτε, στην Πράγα, στο Άργος και στο πλαίσιο των δέκα Θερινών Ακαδημιών. Διετέλεσε επίσης Ειδική Σύμβουλος του Γνωμοδοτικού Συμβουλίου του Οργανισμού Μεγάρου Μουσικής Αθηνών.

Περισσότερα και στο website μας: http://greekfestival.gr/parodos-diakallitechniko-ereynitiko-programma-gia-to-archaio-drama-sti-mikri-epidayro/

Πανκαλλιτεχνική κινητοποίηση την Πέμπτη 15 Απριλίου

Δεκατρείς μήνες μετά την αναστολή λειτουργίας του κλάδου του Πολιτισμού, με ένα πολύ σύντομο και με πολλούς περιορισμούς άνοιγμα κατά τους καλοκαιρινούς μήνες, οι διαρροές προς τον Τύπο μιλάνε για χρονοδιάγραμμα στο άνοιγμα όλων των υπόλοιπων τομέων της επαγγελματικής και κοινωνικής ζωής, αλλά δεν αναφέρουν ούτε λέξη για τον Πολιτισμό, τα θέατρα, τις αίθουσες συναυλιών, τους κινηματογράφους, τις σχολές καλλιτεχνικής εκπαίδευσης. Καθημερινά επισημαίνεται ή διαρρέεται από διάφορα στελέχη της Κυβέρνησης πως νευραλγική και σημαντικότατη για τη χώρα μας είναι η «επαναλειτουργία του λιανεμπορίου», των κομμωτηρίων, των κέντρων αισθητικής, βαθμίδων της εκπαίδευσης και των Εκκλησιών. Ταυτόχρονα η κυβέρνηση προχωρά στο άνοιγμα του Τουρισμού και της εστίασης, μια διαδικασία που αντικειμενικά έχει πολλαπλάσιους κινδύνους από τη λειτουργία του Πολιτισμού. 

Όλο αυτό τον καιρό, η κυβέρνηση επέδειξε αξιοσημείωτη αδιαφορία για τους εργαζόμενους στον Πολιτισμό και τα ελάχιστα και αποσπασματικά επιδόματα δόθηκαν μετά από αγώνες, μέσα από μία πρωτοφανή συσπείρωση του κλάδου. Την ίδια αδιαφορία επέδειξε και για τις καλλιτεχνικές σπουδές, κρατώντας τις δραματικές σχολές, τις σχολές χορού και τα ωδεία κλειστά, ενώ οι πρόβες, που έχουν παρεμφερή λειτουργία, γίνονται κανονικά. Απέτυχε να φτιάξει ένα ενιαίο πλαίσιο για όλες τις σχολές σε σχέση με την τηλεκπαίδευση, οδηγώντας τες σε αδιέξοδο και φέρνοντας τους σπουδαστές αντιμέτωπους με τον κίνδυνο να χαθεί η χρονιά τους ή ακόμα και να μην καταφέρουν να αποφοιτήσουν.

Η Πανελλήνια Ομοσπονδία Θεάματος Ακροάματος είχε αποστείλει επιστολή στις 2/11/2020 στον ΕΟΔΥ και στην επιτροπή λοιμωξιολόγων, ρωτώντας τα κριτήρια με τα οποία επεβλήθη lockdown Πολιτισμό, πριν το γενικό lockdown. Δεν λάβαμε καμία απάντηση. Επαναλαμβάνουμε, λοιπόν, το ερώτημα και επιφυλασσόμαστε για κάθε νόμιμο δικαίωμα: με ποια διαδικασία και ποια κριτήρια αποφασίστηκαν τα συγκεκριμένα υγειονομικά μέτρα για τον Πολιτισμό; Δεν θα σταματήσουμε αν δεν πάρουμε επαρκείς απαντήσεις για τους λόγους που ο κλάδος μας έχει οδηγηθεί σε αυτό το σημείο.

Το μέγεθος της καταστροφής στον κλάδο του Πολιτισμού αποτυπώνει το δελτίο της ΕΛΣΤΑΤ, υπολογίζοντας την μείωση του κύκλου εργασιών για το 2020 στο αστρονομικό ποσοστό του 88,2%. Παντού στην Ευρώπη συζητείται το άνοιγμα του Πολιτισμού και γίνονται μελέτες για την διασπορά του ιού, αποδεικνύοντας ότι οι πολιτιστικές εκδηλώσεις είναι από τις ασφαλέστερες κοινωνικές δραστηριότητες. Η κυβέρνηση παραβλέπει το γεγονός ότι το άνοιγμα του Πολιτισμού δεν γίνεται από τη μία στιγμή στην άλλη, προϋποθέτει προετοιμασία, σχέδιο και χρόνο. Αν αυτό το σχέδιο δεν καταρτιστεί τώρα, η θερινή σαιζόν θα είναι άλλη μία χαμένη σαιζόν και θα φέρει τον κλάδο στο χείλος της οριστικής καταστροφής. Η κυβέρνηση πρέπει να δείξει επιτέλους την απαραίτητη σοβαρότητα, ώστε να έχουμε τις προϋποθέσεις ασφαλούς αλλά και βιώσιμης επανεκκίνησης του κλάδου το συντομότερο δυνατόν. Ο χρόνος έχει ήδη εξαντληθεί, όπως και η υπομονή μας.

Για όλα τα παραπάνω ανακοινώνουμε μεγάλη Πανκαλλιτεχνική κινητοποίηση την Πέμπτη 15/4 και ώρα 11.00πμ στο ΥΠΠΟΑ, με πορεία στο Υπουργείο Υγείας και από εκεί στο Υπουργείο Εργασίας.

Απαιτούμε:

1. Άνοιγμα του πολιτισμού ταυτόχρονα με Τουρισμό και Εστίαση.

2. Άμεση ανακοίνωση ημερομηνίας επανέναρξης, ώστε να γίνει ο απαραίτητος, τουλάχιστον δίμηνος, προγραμματισμός. 

3. Δημιουργία υγειονομικού πρωτοκόλλου για τους χώρους Πολιτισμού, όπως επίσης και για τις καλλιτεχνικές σχολές (δραματικές, χορού, ωδεία).

4. Διατήρηση της στήριξης στον κλάδο ΓΙΑ ΟΣΟ ΔΙΑΣΤΗΜΑ διαρκούν οι επιπτώσεις της κρίσης και εφαρμόζονται υγειονομικά πρωτόκολλα μειωμένης χωρητικότητας.

5. Ανακοίνωση στήριξης για Απρίλιο όλων των εργαζομένων που λαμβάνουν επιδόματα ειδικού σκοπού μέσω του Μητρώου και αυτόματη ανανέωση για κάθε μήνα μέχρι την πλήρη ομαλοποίηση της λειτουργίας του Πολιτισμού. Πίστωση των αποζημιώσεων τις ίδιες ημερομηνίες με τις αποζημιώσεις όσων βρίσκονται σε αναστολή.

6. Πλήρες πακέτο αποζημίωσης στους αποζημιούμενους από το Μητρώο Καλλιτεχνών, αντίστοιχο με αυτό όσων βρίσκονται σε αναστολή.

7. Διευθέτηση ζητημάτων ΟΑΕΔ (εποχικό επίδομα 2021, συνολικό ζήτημα εποχικότητας καλλιτεχνικών επαγγελμάτων, ένσημα για τους μήνες που λάβαμε επίδομα ειδικού σκοπού)

8. Αποζημιώσεις από Ιανουάριο και έπειτα και σε όσες/ους γράφτηκαν στο Μητρώο Καλλιτεχνών μετά τις 10/1/2021, σύμφωνα και με τις διαβεβαιώσεις της Γ.Γ. του Υπ. Εργασίας κ. Άννας Στρατινάκη.